La muestra individual de Santiago Lena, curada por Adriana Carrizo, es de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a viernes de 13 a 19 hs hasta el viernes 23 de marzo de 2018.
El Gran Vidrio (Av. Humberto Primo 497, Córdoba, Argentina.)
Fotos por: Marcos Rostagno y de Dan La Crema

Santiago Lena se ha dedicado a investigar y producir cerámica desde el año 2000 hasta la actualidad, eligiendo la alfarería como una forma de vida y explorando profundamente la relación entre la materia y el ser humano.

HÚMEDO, nos presenta algunos interrogantes y nos invita a reflexionar.

“Húmedo” ( la visión en la caverna )
Cómo imaginar, cómo representar el interior de la materia, su morfología, los huecos, las cavidades  de lo pleno y lo vacío, denotar aquello de lo que somos origen, lo que nos ha tomado y nos toma, nos apresa? Ese ADN que portamos, donde está inscripta nuestra conformación como seres corpóreos, apenas puede contar algo que nos trascienda como tal. Santiago Lena en esta obra, dando el gesto, nos deja el lugar necesario para encontrar el misterio interno, íntimo que nos habita como cuerpos, la potencia que nos desnuda como materia inerte; nos acentúa las faltas en la finitud que nos acecha, hace danzar lo inmóvil frente a nosotros que respiramos para no ser desgraciados, por no ser infinitos,  nos ayuda a reflexionar hacia adentro. Unos pasos más allá, la simplicidad de las formas, la luz y el agua nos despierta, vamos descubriendo la versatilidad de lo que somos como origen. Allí Lena nos emparenta como hombres, como humanos, vemos en la simpleza de su obra conjugar la genealogía y el arte, la química y la física, abre un campo visual a lo que, de algún modo, todos reconocemos llevar dentro: tierra , agua y luz, como las plantas. La obra en el conjunto habla de ello.


Lo orgánico

Un  objeto ha nacido, comienza a vivir, porta el origen de casi todas las cosas, hay una obra que sobrevive a su creador. Samuel Beckett aludía a que la marca  del artista en su obra está menos presente en lo que ha creado, que en su ausencia. Aquí los gestos que la precedieron han dado paso a la formación y la transformación de la materia, a ritmos y contra ritmos , a curvas que van serpenteando un recorrido que bien puede figurar el de nuestro cuerpo.

En esta instalación Lena trabajó en el espacio, dibujó  con sus manos los cortes, las fisuras, socavó, removió y por sobre todo sembró, no sólo el resultado de lo que hoy se erige en la sala, sino también de lo que irá dando nueva vida, colores que la naturaleza va a pincelar a su antojo. Nos  remite de una manera natural, fresca, honesta a la posibilidad transformadora del arte, de la vida. Su reflexión, que ha despertado recuerdos de su infancia, sostiene esperanza, compromiso y sensibilidad.


Los cuatro elementos

En la sala , en las obras, se deslizan, se expanden, como en una pieza de baile, la tierra, el agua, el aire y el fuego. La posibilidad de abstraerse a la propuesta del artista desaparece cuando nuestros sentidos primarios, primitivos, límpidos de toda cultura, se despiertan. Una memoria ancestral nos va llamando a recordarnos, a leernos sin palabras.

De esta manera el artista nos  lleva con sus obras a una experiencia sensorial que nos abre un camino hacia la emoción, hacia la posibilidad de servirnos de lo que alojamos dentro.


Cada pieza en esta habitación es una excavación de curvas, hendiduras reducidas a símbolos y sus diferentes alturas , su distribución en el lugar, la oscuridad, la luz y la humedad  contenidas hacen vivir el espacio como una gran caverna.


La propuesta de Santiago Lena puede ser leída, mirada, recorrida y vivida. Húmedo, materia sólida, arcilla y agua.

Texto: Adriana Carrizo

Sobre Santiago Lena

Nace en Puerto Madryn en 1979. En el año 2000 inicia su camino de manera autodidacta en la investigación y producción de cerámica (gres), y elige la alfarería como forma de sustento. Expuso en numerosas muestras colectivas en Argentina, España y Alemania. Participó del simposio internacional de la escuela de cerámica Emilio Villafañe. Asistió a la residencia de arte en cerámica, Stadt Ferei, en Neumünster, Alemania.
Actualmente reside en la ciudad de Córdoba, donde se dedica a la producción artística y el diseño y fabricación de vajilla para restaurantes. Entre los restaurantes más relevantes en los que ha trabajado se encuentran El Papagayo y República en Córdoba, Tegui, Narda Lepes y El Baqueano en Bs. As.

Tiene gran parte de su producción en colecciones privadas y en LUOLA se puede conseguir parte de la colección RAZA, una co-participación junto a Cristián Mohaded.

VER RAZA